== 啷个回事，郭老师又在石家庄闹腾了 ==

说起郭德纲老师最近这阵子

他不是刚刚在石家庄连续两天搞了场京剧，那场面

15号那天，我跟你讲，从晚上七点半一直演到半夜十二点，整整五个半小时，折腾得观众们都不愿意走

这些天，石家庄的票房根本像火箭一样蹿升，第二天，那个《济公活佛》门票也都卖光了

我听说，那天现场热闹得像过年一样，观众们都还意犹未尽

这让我想到，郭老师这次感慨，估计是觉得：原来只要把传统戏曲做得活灵活现

观众就愿意追捧得这么热闹

这才是戏曲存活的“黄金法门”

演出时间长、票房稳、上座率高，观众还追着看，除了戏曲本身的魅力

更多的其实也是一种“新鲜感”和“持续的吸引力”

我觉得，这不光是戏曲的事

啥舞台演出都是一样的道理

为什么郭老师还会感叹

有些人可能会疑惑：郭德纲都办过万人相声专场，演到凌晨三点都不是新鲜事

怎么还会在这个时候发出这种感慨

你要知道啦，这里面的“味道”可不一样

就像咱们平时看足球比赛，有的比赛能坐满六七万大老远的球迷，场面巴适得很；但也有场次

教练、球员都比观众还多的

不同运动项目，吸引力也是不一样的

篮球火得很，但足球那叫一个火爆，场场爆满；篮球，虽说也火，但跟足球比起来

我觉得，郭老师这次的感慨

主要还是从“身份”角度讲的

以前，他办相声专场，能坐满万人，演出到深夜，那是以相声演员的身份

而这次以京剧这个“身份”出场，演到十二点，竟然还能有观众追捧

真是第一次遇到这么“凶”的场面

你想想，这种场面，放在普通演员身上，要么早就散场

要么就没那么多“铁粉”啦

郭老师这次感慨，说实话也是一种“宣传”，借由这个热闹场面

把麒麟剧社的名声给炒上去了

这些报道、视频片段一发出去，瞬间就变成最好的“广告”

观众看到这些火爆的场面，再想到之前的报道，再发现门票价格不贵

渐渐地，普通路人听说“麒麟剧社来了”，就会心里一动，觉得“

慢慢地，路人变成了观众，观众又变成了粉丝，这个过程就像“微妙的火锅煲得巴适”

舞台吸引观众，难也很容易

那你得懂套路 讲到吸引观众这块，难得很

就像咱们平常看戏、看演出，最基础的就是要有“好货”

还得把流行元素、当地文化结合进去，推陈出新，才能让人觉得“

简单说，就是要在传统的基础上，加入点“新鲜感”和“套路”

我记得跟郭老师在闲聊时，他还提到过相声巡演的事情

在不同国家、不同城市，不同时间段，同样的作品

每次演出，都是“换汤不换药”

就是要根据不同的环境，做出不同的“调味”

京剧也是一样，要把传统的味道激发出来，再把流行元素加进去

郭老师自己就很在行这套

他们的演出，除了传统的唱腔服装，还会加入一些炫酷的特效，服装上上下下费了不少心思，有时候还会融入流行歌曲

这样一来，传统就有保障，又不失新鲜感，观众看得津津有味

票房和上座率自然不用担心啦

== 舞台演出要走好“良性循环”这条路 ==

我觉得，要让这个行业活起来

最关键的还是要形成那种“良性循环”

就是说，有人演出，观众看了，喜欢了

然后有人就会想学、想接着干

有人看，演员能挣到钱；有人学，后继有人

你说这事儿是不是跟养蚕似的，要不断“喂养”新血液

可这条路，真不是那么好走

最怕的就是“看不到未来”的努力，像在黑暗中摸索一样

郭老师每次感叹，都是对这种“希望渺茫”焦虑一种释放，也是对自己的一种“庆幸”——毕竟，能坚持到今天

只要坚持，总会有“柳暗花明”的那一刻

像他这种说法，既是“压力的释放”

你说，像郭老师这样，能把行业的“苦水”都说出来

毕竟，舞台这条路，要走得长远，不光看眼前